Benvigut/da a Paradox. Si ets aquí vol dir que ets un apassionat per l’art, tant com nosaltres. Compartim gustos, aficions i objectius i els volem portar el més lluny possible.
Amb aquest projecte pretenem provocar un impacte en les persones que vegin les obres, volem que es vegi el món des d'un altre punt de vista per conscienciar a la gent del que podem arribar a fer.
Que són les Neoavantguardes?
Les Neoavantguardes o l'art postmodern va ser un moviment artístic que va sorgir en un periode historic que hauria superat el projecte modern , l'arrel cultural, política i econòmica propia de l'edat contemporània, marcada per els termes culturals com la Il·lustració, la Revolució Francesa i en l'àmbit econòmic, per la Revolució Industrial. Hi ha diversos recursos que es van implementar durant aquest periode com per exemple el minimalisme, l'art conceptual, el Land Art, el Body Art, l'Art Poveda...
Nosaltres em decidit utilitzar dos dels recursos per a les nostres obres. En aquest cas l'Art conceptual i el minimalisme. Em escollit aquestes tipologies ja que desprès d'una recerca i d'un debat en grup, ens han semblat els recursos que més es podrien adaptar al tema en el que volem treballar.
L'art Conceptual:
L'art Conceptual centra la ide al centre del procès artístic. De forma més teòrica, és un moviment artístic en el que la conceptualització de l'obra és més important que la seva representació tangible. Alguns referents que em analitzat són Art & Language, Carl Andre, Robert Barre, Douglas Huebler...
Minimalisme:
El minimalisme es basa en reduïr al mínim els medis d'expressió, és la tendència a reduïr lo essencial. simplificar tot al mínim. Alguns artistes lligats amb aquest recurs són Robert Mangold, Robert Rayman i Brice Manden.
Referents:
Chema Madoz:
És un fotògraf espanyol. Ha realitzat varies exposicions individuals. Els seus treballs són surrealistes i minimalistes. És un artista que coneixiem i que personalment ens va agradar molt per l'essència i l'estil del que disposa.
Alessandro Gottardo:
És un artista no tan famòs però a l'hora de cercar artistes, ens van inspirar molt les seves il·lustracions i els significats que els atribueix.
Elicia Edijanto:
És una artista que juga amb el blanc i el negre. Ens va inspirar molt a l'hora de l'estil de les fotografies i les il·lustracions. Utilitzamolt la relació entre un nen vulnerable amb diversos animals salvatges.
Planificació de la obra:
Què necessitem?
-Càmara Rèflex, per a la creació de les fotografies, per a filmar els vídeos que farem mentre creem la obra d'una forma artística i per al procès.
-Fons negre, blanc i un focus per a una realització professional de les fotografies.
-Una llauna, flors, plantes i mistos per a la creació de la primera obra.
-Intestins i menjar bassura per a realitzar la segona obra.
-Ampolla de vidre, sorra, tinta i aigua per a la creació de la tercera fotografia.
-Dos fulls d'aquarel·la 20x20 i un de 30x30.
-Aquarel·la, tinta xina i pinzells.
-Llibreta blanca per a la creació d'un seguiment de la obra física.
Què farem a classe?
A classe realitzarem el quadern del procès, el qual vindria a ser una llibreta blanca on posarem tota la informació que necessitarem com per exemple conceptes aportats a classe o informació aportada a partir de la nostra cerca d'informació. En aquest quadern hi inclourem esbossos, referents, analisi de les obres i fotografies del procediment. El que volem conseguir es tenir un recurs material a part de les xarxes socials que no són materials. La informació del quadern serà molt semblant a la que es s'exposarà al blog.
També es treballarà sempre que sigui possible la aparença i la forma visual de l'instagram i del blog.
Es planejarà, es faran esbossos i serà el punt de reunió on tot el grup analitzarem les obres i aportarem idees per a la creació d'aquestes. També serà el moment d'organitzar la feina i distribuir-la.
Per últim, utilitzarem les hores de classe per a la realització de les il·lustracions minimalistes i d'aquesta forma observar la harmonia que creen el conjunt de les tres il·lustracions.
Què aprendrem?
A partir dels referents que em cercat, podrem establir i ampliar els nostres coneixement i la nostra cultura artística. A més a més, ampliarem el nostre coneixement sobre el periode de les neosvsntguardes. Posarem en pràctica el treball en grup i el dinamisme que aquest comporta. El repte a ser molt més rigurosos i ambiciosos amb la feina serà una part important. També serà important els estils que aplicarem a les obres, inspirades en les neoavantguardes.
Distribució de feina:
Paula:
- Edició de fotografia i videos per a realitzar els videos de procediment.
- Direcció de fotografia i vídeo. Tasca de filmar per a crear els vídeos de procès.
- Porta la xarxa social Instagram.
Pablo:
- Porta el blog.
- Tasca de filmar per a crear els vídeos de procès.
Maria:
- Contribució en el blog.
- Creació del seguiment del quadern.
- Direcció de fotografia i vídeo. Tasca de filmar per a crear els vídeos de procès.
Conjuntament:
Creació de les fotografies i videos, aportació d'idees i il·lustracions.
De què parla la obra?
La nostra obra parla sobre la destrucció de l'home cap a la natura i les alteracions que es produeixen en el medi ambient. La nostra idea és intentar reflectir aquesta idea d'evolució negativa en la Terra. Ja no podriem dir que estem envoltats de natura sinò que podriem dir que estem envoltats de contaminació. Ens ha semblat molt interessant portar més enllà el tema mitjançant les nostres obres i aprofitant al màxim els nostres recursos.
Com es veurà?
La nostra idea es contruïr un conjunt d'obres les quals estaràn constituïdes per una composició de fotografies les quals calrà determinar la seva disposició ja que això depèn de l'espai que disposem i que en conjunt crei harmonia. Les il·lustracions aniràn la gran en mig i les més petites, al laterals de forma simètrica.